ARQUIVO DE DESIGN KOLAK — 2019–2026
DEV 001
DESENVOLVIMENTO DE MARCA
KOLAK foi desenvolvido através de um processo contínuo de experimentação — abrangendo identidade, tipografia, símbolos, roupas, personagens e tecnologia.
DEV 001 documenta essa evolução: desde o conceito inicial por trás do nome até os sistemas visuais que estabeleceram a linguagem de design da KOLAK.
ORIGEM — KOLLEK → KOLAK
Data do Conceito: 27.02.2019
KOLAK começou sob o nome provisório Kollek, uma referência à ideia de coletar informações, ideias e referências culturais.
À medida que o projeto se desenvolveu, o nome evoluiu para KOLAK, dando à marca uma identidade mais distinta enquanto preservava o conceito original de acumulação, experimentação e criação.
Essa transição estabeleceu, em última análise, a base para uma filosofia mais ampla: Keep On Living Always Kreating.
O que começou como um conceito de tecnologia e moda gradualmente se tornou um sistema de design construído em torno da moda, tecnologia, futurismo e a linguagem visual do Vale do Silício.
01 — FRAMEGULAR
Design: The Framegular
Tipografia: Baar Antropos Display
Data do Conceito: 06.05.2019
Lançamento: 02.08.2019
Incorporado: 22.08.2019
Framegular tornou-se uma das primeiras identidades visuais da KOLAK.
O conceito originou-se da simplicidade de um quadro branco: uma superfície aberta onde ideias podem ser escritas, apagadas, rearranjadas e desenvolvidas continuamente.
Sua construção em dois tons criou uma estrutura flexível em preto e branco que também poderia acomodar cores adicionais, obras de arte ou tratamentos visuais sem perder a estrutura da marca original.
A área branca aberta dentro da moldura foi intencionalmente adaptável. Em vez de funcionar apenas como um logotipo estático, poderia atuar como um espaço para novos gráficos, imagens e experimentação.
A identidade deve ser capaz de evoluir sem perder sua estrutura.
02 — POPPINS SEMIBOLD
Data do Conceito: 28.02.2020
Lançamento: 30.07.2023
À medida que a identidade da KOLAK se desenvolveu, a tipografia tornou-se cada vez mais importante.
A marca eventualmente adotou a Poppins Semibold, uma fonte geométrica cuja construção limpa complementava a crescente relação da KOLAK com tecnologia, arquitetura e design contemporâneo.
Embora concebida anteriormente, a marca tipográfica tornou-se central para a identidade visual da marca durante o rebranding de 2023.
Sua simplicidade permitiu que funcionasse de forma consistente em roupas, plataformas digitais, anúncios, embalagens e material editorial.
A transição representou uma mudança de uma marca tipográfica decorativa para um sistema mais contido — projetado para coexistir com os símbolos e gráficos cada vez mais complexos da KOLAK.
03 — THE BOARD
Logomarca 01: The Board
Data de Criação: 18.02.2021
Lançamento: 15.03.2021
The Board introduziu um dos sistemas visuais mais reconhecíveis da KOLAK.
Sua geometria se inspira na densidade visual de placas-mãe de computador, microchips, componentes mecânicos e arquitetura industrial.
A marca também reconhece a influência de Virgil Abloh e Off-White™, particularmente o uso de gráficos direcionais e sistemas reconhecíveis que poderiam se estender além de um logotipo tradicional.
Em vez de reproduzir um único objeto tecnológico, The Board combina múltiplas associações. Dependendo de como é vista, sua geometria pode sugerir uma placa-mãe, engrenagem mecânica, microchip, padrão QR, plano arquitetônico ou símbolo protetor.
Essa ambiguidade tornou-se parte de sua identidade.
The Board marcou um ponto onde a relação da KOLAK com a tecnologia ultrapassou a linguagem de marca e se incorporou diretamente ao seu design visual.
04 — CIRKUITRY 1.1 & 1.2
Logomarca 02: Cirkuitry 1.1 & 1.2
Data de Criação: 07.04.2021
Lançamento: 19.04.2021
Cirkuitry traduziu a linguagem tecnológica da KOLAK de um símbolo estático para um sistema gráfico vestível.
Inspirado em placas de circuito e caminhos elétricos, o design foi criado para percorrer o corpo — aparecendo em mangas, pernas de calça, calçados, acessórios e outras superfícies.
A composição usa elementos direcionais, setas opostas, quadrados e formas circulares para sugerir movimento e conectividade.
Quando posicionado nas roupas, o gráfico cria a impressão de informação ou energia movendo-se através de um sistema.
A própria roupa pode funcionar como arquitetura.
05 — KEEP ON LIVING ALWAYS KREATING
Acrônimo da Marca: KOLAK
Data de Criação: 27.09.2022
Keep On Living Always Kreating deu ao nome da marca um segundo significado.
A frase reflete a ideia de que a criação é um processo contínuo e não um destino finalizado.
Dentro da KOLAK, a criatividade é tratada como um ciclo contínuo de experimentação, aprendizado, reconstrução e expressão.
Continuar vivendo é continuar criando.
06 — THE BOARD 2.0
Logomarca 03: The Board 2.0
Data de Criação: 14.10.2022
Lançamento: 12.11.2022
The Board 2.0 refinou o sistema original de 2021.
Uma barra horizontal estreita foi introduzida acima da geometria existente, dando à marca uma silhueta mais completa e criando uma assinatura visual mais forte.
Em vez de substituir o Board original, a atualização demonstrou como um símbolo estabelecido da KOLAK poderia ser modificado mantendo sua identidade subjacente.
A marca de segunda geração tornou-se uma expressão mais refinada da relação entre design industrial, moda e tecnologia que informava o conceito original.
Também reforçou a posição em desenvolvimento da KOLAK em torno de uma ideia central: Vale do Silício como uma metrópole de tecnologia e moda.
07 — LOGOMARCA DA COLEÇÃO LIMITADA
Data do Conceito: 14.02.2023
Tipo de Conceito: Coleção Limitada
Lançamento: A Ser Anunciado
Esta marca tipográfica experimental foi desenvolvida especificamente para a coleção focada em tecnologia da KOLAK.
Sua geometria se inspira em ficção científica, computação, interfaces digitais e visões especulativas de ambientes futuros.
Ao contrário da marca tipográfica principal da KOLAK, esta versão não foi destinada a substituir a identidade central. Em vez disso, opera como uma linguagem gráfica especializada para uma coleção e mundo específicos.
A marca representa exploração: uma identidade projetada para um futuro que ainda não foi totalmente definido.
08 — KAKA
Design do Modelo: KAKA
Assistente Autônomo do Kit KOLAK
Data de Criação: 15.03.2023
Lançamento: A Ser Anunciado
KAKA foi desenvolvido como um personagem visual capaz de estender a KOLAK além das roupas.
O design se inspira amplamente na ficção científica japonesa, robótica, mangá e anime, com Mega Man e Ultraman servindo como dois pontos de referência iniciais. Essas influências são filtradas pela própria linguagem futurista de personagens da KOLAK, em vez de serem tratadas como um modelo.
KAKA funciona como a figura criativa da KOLAK — uma representação do pensamento experimental e da identidade tecnológica da marca.
Dentro do universo KOLAK, KAKA pode atuar como modelo, embaixador, diretor criativo, colaborador e narrador. O personagem é intencionalmente não binário.
Em vez de funcionar simplesmente como um mascote, KAKA representa a possibilidade de construir um universo ficcional e visual maior em torno da KOLAK.
09 — KOKO
Design do Modelo: KOKO
Operativo Conhecedor Excepcional da KOLAK
Data de Criação: 15.03.2023
Lançamento: A Ser Anunciado
KOKO foi desenvolvido como contraparte e parceiro operacional de KAKA.
KOKO se inspira no futurismo robótico da música “Intergalactic” dos Beastie Boys, no mundo cyberpunk de Akira e na linguagem de personagens não convencional de Street Fighter III: 3rd Strike. Essas influências são combinadas em um operador distinto da KOLAK construído em torno de precisão, conhecimento e moda futurista.
Enquanto KAKA representa a direção criativa, KOKO representa organização, informação, precisão e execução.
KOKO funciona dentro do universo KOLAK como um assistente conhecedor capaz de apoiar projetos, resolver problemas, organizar sistemas e manter a continuidade quando KAKA está ausente. Assim como KAKA, KOKO é não binário.
KAKA desenvolve a visão. KOKO ajuda a ativá-la.
10 — ÉTICA DA MARCA
Data de Criação: 23.03.2023
“Redefine a conexão entre luxo e tecnologia como um conceito global.”
A ética da marca KOLAK formalizou uma ideia que já vinha se desenvolvendo através de seus sistemas visuais anteriores.
A tecnologia não apareceria simplesmente como uma referência estética.
Em vez disso, a marca exploraria como a cultura tecnológica, o Vale do Silício, o luxo, o streetwear, o design industrial e a moda contemporânea poderiam coexistir no mesmo ambiente.
O objetivo não é posicionar a moda contra a tecnologia, mas investigar o que pode acontecer quando as fronteiras entre os dois começam a desaparecer.
11 — A VÍRGULA INVERTIDA SINGULAR
Data de Criação: 16.11.2023
A VÍRGULA INVERTIDA SINGULAR — ESTUDOS DE MATERIAL + APLICAÇÃO
A vírgula invertida singular surgiu como outro elemento dentro do vocabulário visual da KOLAK.
O símbolo reconhece a influência de Virgil Abloh, cujo uso de aspas demonstrou como a pontuação familiar poderia ser transformada em uma linguagem de design reconhecível.
A KOLAK reduziu o par convencional a uma única marca. Essa decisão deu ao símbolo seu próprio significado.
A vírgula solitária representa a influência de um indivíduo enquanto também reflete a individualidade em si — a decisão de alterar uma convenção estabelecida em vez de reproduzi-la exatamente.
Dentro da KOLAK, a marca funciona simultaneamente como uma homenagem, dispositivo de pontuação, elemento gráfico e lembrete de que inspiração não requer imitação.
12 — PASSARELA COMO SISTEMA DE DESIGN
Período de Desenvolvimento: 2025
Em 2025, a linguagem de design da KOLAK não estava mais confinada a roupas ou gráficos individuais. A apresentação na passarela tornou-se outra camada do sistema.
Roupas, estilo, movimento, modelos, música, iluminação e apresentação poderiam operar juntos como um único ambiente em vez de elementos separados.
Essa mudança expandiu a marca de projetar objetos para dirigir experiências visuais completas.
A coleção poderia se tornar um mundo em vez de simplesmente uma linha de produtos.
13 — MÚSICA COMO LINGUAGEM DA MARCA
Período de Desenvolvimento: 2024–2026
A música desenvolveu-se como outra parte estrutural da identidade da KOLAK.
A influência não se limitou à seleção de músicas para campanhas. Discos, produtores, sons regionais e o player de música do site começaram a moldar o ritmo que envolve a própria marca.
Payroll Giovanni, Larry June, Cardo Got Wings, Yuho Beats e outras referências musicais ajudaram a reforçar ideias já presentes dentro da KOLAK: independência, movimento, disciplina, experimentação e crescimento autodirigido.
O resultado foi uma identidade sonora crescente capaz de existir ao lado da tipografia, imagens, roupas e design digital.
Se a tipografia estabeleceu como a KOLAK parece, a música começou a estabelecer como a KOLAK se move.
14 — ESPAÇO INTERATIVO / SISTEMA DE CIDADE EM TEMPO REAL
Período de Desenvolvimento: 2026
San Francisco — seis estados visuais ao longo do sistema de Cidade em Tempo Real de 24 horas.
O sistema de Cidade em Tempo Real marcou uma das evoluções mais claras do conceito original de moda e tecnologia da KOLAK.
Espaços urbanos interativos como Tóquio, Seul, Milão, San Francisco e outras localidades foram projetados em torno do horário local, permitindo que seus ambientes visuais mudassem ao longo de um ciclo de 24 horas.
Seis estados visuais dividem o dia em noite profunda, amanhecer, manhã, meio-dia, pôr do sol e noite. O mesmo ambiente pode, portanto, mudar conforme a própria cidade muda.
Sistemas anteriores da KOLAK, como The Board e Cirkuitry, representavam a tecnologia graficamente. O sistema de Cidade em Tempo Real permitiu que a tecnologia começasse a operar a experiência diretamente.
A interface tornou-se parte do design.
15 — INTERFACE GLOBAL
Período de Desenvolvimento: 2026
Tóquio · Seul · Milão — exemplos da rede global de cidades em expansão da KOLAK.
A identidade digital da KOLAK também se expandiu geograficamente.
Idiomas, geolocalização, moedas, fusos horários específicos de cidades, interfaces localizadas e uma rede em expansão de espaços urbanos internacionais começaram a transformar o site em um sistema global em vez de uma vitrine de mercado único.
Esse desenvolvimento estendeu diretamente a ética da marca de 2023: “Redefine a conexão entre luxo e tecnologia como um conceito global.”
Em 2026, essa afirmação não era mais apenas conceitual. A KOLAK estava começando a construir a infraestrutura ao seu redor.
16 — O UNIVERSO KOLAK
Período de Desenvolvimento: 2026
Os dois sistemas de personagens que ajudaram a expandir a KOLAK além das roupas para um universo visual maior.
KAKA e KOKO começaram como conceitos de personagens, mas seu papel expandiu-se cada vez mais para o universo visual mais amplo da KOLAK.
Interfaces inspiradas em jogos, mapas, sistemas urbanos, imagens globais, ambientes digitais e conceitos interativos criaram novos espaços onde os personagens poderiam funcionar como participantes em vez de mascotes isolados.
Essa progressão reforçou a ideia de que a KOLAK poderia operar simultaneamente como uma marca de moda, sistema de design, ambiente digital e mundo ficcional.
Os personagens não apenas representaram o universo. Eles ajudaram a tornar o universo visível.
LANÇAMENTO DE VÍDEO / REVISITA — 30.09.2026
KAKA × KOKO — TROCA DE DESENVOLVIMENTO
Homenagem a Virgil Abloh: Lançado em 30.09.26, este vídeo KAKA × KOKO presta homenagem a Virgil Abloh e marca uma nova expressão da Coleção do Departamento de Desenvolvimento KOLAK.
A Coleção do Departamento de Desenvolvimento é a iniciativa de design limitada da temporada Libra da KOLAK, ativa de 30.09.26 até 23.10.26, e dedicada em homenagem à influência de Virgil Abloh no processo criativo, experimentação, questionamento da convenção e transformação de ideias em sistemas. Durante esse período, a linha funciona como uma janela ativa de desenvolvimento para ideias inacabadas, protótipos, experimentos, revisões e novos lançamentos criativos. Dentro desse contexto, KAKA e KOKO representam a troca entre visão e execução — o tipo de ida e volta que transforma um pensamento inacabado em algo que pode ser construído.
IMAGENS ORIGINAIS DO PERSONAGEM — REVISITADAS 30.09.2026
Revisitado em 2026, essa troca entre KAKA e KOKO pode ser lida como um momento dentro do processo de desenvolvimento da KOLAK em vez de um confronto.
KAKA traz o problema criativo à frente: um produto, ideia ou tarefa precisa ser resolvido dentro de um prazo. KOKO escuta, processa a informação e chega ao ponto de virada — o gesto que parece dizer, “E se mudarmos isso?”
A conversa torna-se uma representação visual de como os dois personagens funcionam juntos. KAKA impulsiona a visão, questiona a direção e mantém a ideia em movimento. KOKO traz estrutura, informação, precisão e um caminho para a execução.
Ao final da troca, o problema não é mais o foco. Os dois estão alinhados sobre o que vem a seguir: construir a solução.
Problema → discussão → “e se?” → ideia → alinhamento → construção.
DEV 001
A KOLAK não surgiu de um logo, uma coleção ou um momento único. Sua identidade se desenvolveu através de revisões.
Framegular introduziu a estrutura.
The Board introduziu o sistema.
Cirkuitry introduziu movimento.
The Board 2.0 refinou o símbolo.
Poppins estabeleceu a marca tipográfica contemporânea.
KAKA e KOKO expandiram a identidade em personagens.
A ética estabeleceu a filosofia.
Passarela expandiu o sistema em apresentação.
Música introduziu uma linguagem sonora.
Cidades interativas transformaram tecnologia em experiência.
A interface global expandiu o sistema através de locais.
O universo KOLAK conectou esses desenvolvimentos em um mundo maior.
Em 2026, o sistema havia ultrapassado a identidade.
Logos tornaram-se interfaces.
Gráficos tornaram-se ambientes.
Personagens tornaram-se participantes.
Música tornou-se atmosfera.
Cidades tornaram-se espaços digitais em tempo real.
O que começou como um experimento de moda e tecnologia no Vale do Silício estava se desenvolvendo em um universo KOLAK conectado — projetado para mudar com o tempo, localização, cultura, som e tecnologia.
Keep On Living Always Kreating.