KOLAK デザインアーカイブ — 2019–2026
DEV 001
ブランド開発
KOLAKは、アイデンティティ、タイポグラフィ、シンボル、衣服、キャラクター、テクノロジーにわたる継続的な実験のプロセスを通じて開発されました。
DEV 001はその進化を記録しています：名前の最初のコンセプトから、KOLAKのデザイン言語を確立したビジュアルシステムまで。
起源 — KOLLEK → KOLAK
コンセプト日: 2019年2月27日
KOLAKは作業名Kollekのもとで始まり、情報、アイデア、文化的参照を収集するという考えを指していました。
プロジェクトが進むにつれて、名前はKOLAKに進化し、蓄積、実験、創造という元のコンセプトを保持しつつ、ブランドにより明確なアイデンティティを与えました。
この移行は最終的により広範な哲学の基盤を築きました：常に生き続け、創造し続ける。
テクノロジーファッションのコンセプトとして始まったものが、徐々にファッション、テクノロジー、未来主義、シリコンバレーのビジュアル言語を中心としたデザインシステムへと発展しました。
01 — FRAMEGULAR
デザイン: The Framegular
ワードマーク: Baar Antropos Display
コンセプト日: 2019年5月6日
ローンチ: 2019年8月2日
法人化: 2019年8月22日
FramegularはKOLAKの最も初期のビジュアルアイデンティティの一つとなりました。
このコンセプトはホワイトボードのシンプルさに由来します：アイデアを書き、消し、並べ替え、継続的に発展させることができる開かれた表面です。
その二色構成は柔軟な白黒のフレームワークを作り出し、元のマークの構造を失うことなく追加の色、アートワーク、ビジュアル処理を受け入れることができました。
フレーム内の開かれた白い領域は意図的に適応可能でした。静的なロゴとしてだけでなく、新しいグラフィック、イメージ、実験のためのスペースとして機能することができました。
アイデンティティはそのフレームワークを失うことなく進化できるべきです。
02 — POPPINS SEMIBOLD
コンセプト日: 2020年2月28日
ローンチ: 2023年7月30日
KOLAKのアイデンティティが発展するにつれて、タイポグラフィの重要性が増しました。
ブランドは最終的にPoppins Semiboldに移行しました。これは幾何学的な書体で、そのクリーンな構造がKOLAKのテクノロジー、建築、現代デザインとの関係を補完しました。
以前に考案されていたものの、ワードマークは2023年のリブランディングでブランドのビジュアルアイデンティティの中心となりました。
そのシンプルさにより、衣服、デジタルプラットフォーム、広告、パッケージ、編集素材で一貫して機能しました。
この移行は装飾的なワードマークからより抑制されたシステムへのシフトを表し、KOLAKの複雑化するシンボルやグラフィックと共存するよう設計されました。
03 — THE BOARD
ロゴマーク 01: The Board
作成日: 2021年2月18日
ローンチ: 2021年3月15日
The BoardはKOLAKの最も認識されやすいビジュアルシステムの一つを導入しました。
その幾何学はコンピュータのマザーボード、マイクロチップ、機械部品、工業建築の視覚的密度から引き出されています。
このマークはまた、Virgil AblohとOff-White™の影響を認めており、特に方向性のあるグラフィックや伝統的なロゴを超えて拡張可能な認識可能なシステムの使用を示しています。
単一の技術的オブジェクトを再現するのではなく、The Boardは複数の連想を組み合わせています。見る角度によって、その幾何学はマザーボード、機械ギア、マイクロチップ、QRパターン、建築計画、保護シンボルを示唆することができます。
その曖昧さがアイデンティティの一部となりました。
The BoardはKOLAKのテクノロジーとの関係がブランド言語を超え、直接ビジュアルデザインに組み込まれたポイントを示しました。
04 — CIRKUITRY 1.1 & 1.2
ロゴマーク 02: Cirkuitry 1.1 & 1.2
作成日: 2021年4月7日
ローンチ: 2021年4月19日
CirkuitryはKOLAKのテクノロジー言語を静的なシンボルから着用可能なグラフィックシステムへと翻訳しました。
回路基板や電気経路に触発され、デザインは袖、パンツの脚、靴、アクセサリー、その他の表面に渡って展開されるように作られました。
構成は方向性のある要素、反対方向の矢印、四角形、円形を使用し、動きと接続性を示唆します。
衣服に配置されると、グラフィックは情報やエネルギーがシステムを通って流れている印象を作り出します。
衣服自体が建築のように機能することができます。
05 — 常に生き続け、創造し続ける
ブランド頭字語: KOLAK
作成日: 2022年9月27日
常に生き続け、創造し続けるはブランド名に第二の意味を与えました。
このフレーズは、創造が完成された目的地ではなく継続的なプロセスであるという考えを反映しています。
KOLAKの中で、創造性は実験、学習、再構築、表現の連続的なサイクルとして扱われます。
生き続けることは創造し続けることです。
06 — THE BOARD 2.0
ロゴマーク 03: The Board 2.0
作成日: 2022年10月14日
ローンチ: 2022年11月12日
The Board 2.0は2021年のオリジナルシステムを洗練しました。
既存の幾何学の上に狭い水平バーが導入され、マークにより完全なシルエットと強い視覚的シグネチャーを与えました。
オリジナルのBoardを置き換えるのではなく、このアップデートは確立されたKOLAKシンボルがその基盤となるアイデンティティを維持しながら修正可能であることを示しました。
第二世代のマークは、元のコンセプトに影響を与えた工業デザイン、ファッション、テクノロジーの関係のより洗練された表現となりました。
また、KOLAKの中心的な考えを強化しました：シリコンバレーはテクノロジーとファッションの大都市である。
07 — 限定コレクション ロゴマーク
コンセプト日: 2023年2月14日
コンセプトタイプ: 限定コレクション
ローンチ: 未定
この実験的なワードマークはKOLAKのテクノロジーに焦点を当てたコレクションのために特別に開発されました。
その幾何学はSF、コンピューティング、デジタルインターフェース、未来環境の推測的ビジョンから引き出されています。
主要なKOLAKワードマークとは異なり、このバージョンはコアアイデンティティを置き換える意図はなく、特定のコレクションと世界のための専門的なグラフィック言語として機能します。
このマークは探求を表し、まだ完全に定義されていない未来のために設計されたアイデンティティです。
08 — KAKA
モデルデザイン: KAKA
KOLAK 自律キットアシスタント
作成日: 2023年3月15日
ローンチ: 未定
KAKAは衣服を超えてKOLAKを拡張できるビジュアルキャラクターとして開発されました。
デザインは日本のSF、ロボティクス、マンガ、アニメから広く影響を受けており、メガマンとウルトラマンが初期の参照点となっています。これらの影響はテンプレートとしてではなく、KOLAK独自の未来的キャラクター言語を通してフィルタリングされています。
KAKAはKOLAKの創造的な顔として機能し、ブランドの実験的思考と技術的アイデンティティを表現します。
KOLAKの宇宙内で、KAKAはモデル、アンバサダー、クリエイティブディレクター、コラボレーター、ナレーターとして機能できます。キャラクターは意図的にノンバイナリーです。
単なるマスコットとしてではなく、KAKAはKOLAKの周りにより大きな架空かつビジュアルな宇宙を構築する可能性を表しています。
09 — KOKO
モデルデザイン: KOKO
KOLAKの卓越した知識あるオペラティブ
作成日: 2023年3月15日
ローンチ: 未定
KOKOはKAKAの対となるオペレーショナルパートナーとして開発されました。
KOKOはBeastie Boysの“Intergalactic”のロボティックフューチャリズム、アキラのサイバーパンク世界、ストリートファイターIII: 3rd Strikeの独特なキャラクター言語から影響を受けています。これらの影響は精度、知識、未来的ファッションを中心に構築された独特のKOLAKオペラティブに融合されています。
KAKAがクリエイティブディレクションを表すのに対し、KOKOは組織、情報、精度、実行を表します。
KOKOはKOLAKの宇宙内で、プロジェクトの支援、問題解決、システムの整理、KAKA不在時の継続性維持が可能な知識あるアシスタントとして機能します。KAKA同様、KOKOもノンバイナリーです。
KAKAがビジョンを発展させ、KOKOがそれを実現に導きます。
10 — ブランドエトス
作成日: 2023年3月23日
“ラグジュアリーとテクノロジーの結びつきをグローバルな概念として再定義する。”
KOLAKのブランドエトスは、既に初期のビジュアルシステムを通じて発展していた考えを形式化しました。
テクノロジーは単なる美的参照として現れるのではありません。
代わりに、ブランドはテクノロジー文化、シリコンバレー、ラグジュアリー、ストリートウェア、工業デザイン、現代ファッションが同じ環境内で共存できる方法を探求します。
目的はファッションをテクノロジーに対置することではなく、その境界が消え始めたときに何が起こるかを調査することです。
11 — シングルインバーテッドカンマ
作成日: 2023年11月16日
シングルインバーテッドカンマ — 材料＋応用研究
シングルインバーテッドカンマはKOLAKのビジュアル語彙のもう一つの要素として登場しました。
このシンボルはVirgil Ablohの影響を認めており、彼の引用符の使用は馴染みのある句読点が認識可能なデザイン言語に変換されうることを示しました。
KOLAKは従来のペアを単一のマークに減らしました。この決定がシンボルに独自の意味を与えました。
孤立したカンマは一個人の影響を表すと同時に個性そのものを反映しています—確立された慣習を正確に再現するのではなく変える決断です。
KOLAK内で、このマークは同時にオマージュ、句読点装置、グラフィック要素、そしてインスピレーションは模倣を必要としないというリマインダーとして機能します。
12 — ランウェイをデザインシステムとして
開発期間: 2025年
2025年までに、KOLAKのデザイン言語は個々の衣服やグラフィックに限定されなくなりました。ランウェイのプレゼンテーションがシステムのもう一つの層となりました。
衣服、スタイリング、動き、モデル、音楽、照明、プレゼンテーションが別々の要素ではなく一つの環境として機能できるようになりました。
この変化はブランドをオブジェクトのデザインから完全なビジュアル体験の演出へと拡大しました。
コレクションは単なる製品ラインではなく世界となり得ます。
13 — 音楽をブランド言語として
開発期間: 2024–2026年
音楽はKOLAKのアイデンティティのもう一つの構造的部分へと発展しました。
影響はキャンペーンのための曲選びに限定されず、レコード、プロデューサー、地域のサウンド、ウェブサイトの音楽プレーヤーがブランド自体のリズムを形作り始めました。
Payroll Giovanni、Larry June、Cardo Got Wings、Yuho Beats、その他の音楽的参照は、KOLAK内に既に存在していた独立性、動き、規律、実験、自己主導の成長の考えを強化しました。
その結果、タイポグラフィ、イメージ、衣服、デジタルデザインと共存できる成長する音響的アイデンティティが生まれました。
タイポグラフィがKOLAKの見た目を確立するなら、音楽はKOLAKの動き方を確立し始めました。
14 — インタラクティブスペース / シティリアルタイムシステム
開発期間: 2026年
サンフランシスコ — 24時間のシティリアルタイムシステムにおける6つのビジュアル状態。
シティリアルタイムシステムはKOLAKの元のファッションとテクノロジーのコンセプトの最も明確な進化の一つを示しました。
東京、ソウル、ミラノ、サンフランシスコなどのインタラクティブな都市空間は現地時間に基づいて設計され、24時間のサイクルでビジュアル環境が変化します。
6つのビジュアル状態は一日を深夜、夜明け、朝、正午、夕日、夕方に分けます。したがって同じ環境が都市自体の変化に合わせて変わることができます。
The BoardやCirkuitryのような初期のKOLAKシステムはテクノロジーをグラフィック的に表現しました。シティリアルタイムシステムはテクノロジーが体験を直接操作し始めることを可能にしました。
インターフェースがデザインの一部となりました。
15 — グローバルインターフェース
開発期間: 2026年
東京・ソウル・ミラノ — KOLAKの拡大するグローバル都市ネットワークの例。
KOLAKのデジタルアイデンティティは地理的にも拡大しました。
言語、ジオロケーション、通貨、都市固有のタイムゾーン、ローカライズされたインターフェース、拡大する国際都市空間のネットワークがウェブサイトを単一市場の店舗ではなくグローバルなシステムへと変え始めました。
この発展は2023年のブランドエトスを直接拡張しました：“ラグジュアリーとテクノロジーの結びつきをグローバルな概念として再定義する。”
2026年までに、その声明はもはや概念的なものだけではなくなりました。KOLAKはそれを支えるインフラを構築し始めています。
16 — KOLAKユニバース
開発期間: 2026年
衣服を超えてKOLAKをより大きなビジュアルユニバースへと拡大するのに役立った二つのキャラクターシステム。
KAKAとKOKOはキャラクターコンセプトとして始まりましたが、その役割はますますKOLAKの広範なビジュアルユニバースへと拡大しました。
ゲームに触発されたインターフェース、地図、都市システム、グローバルイメージ、デジタル環境、インタラクティブなコンセプトが、キャラクターが孤立したマスコットではなく参加者として機能できる新しい空間を作り出しました。
この進展はKOLAKが同時にファッションレーベル、デザインシステム、デジタル環境、架空の世界として機能できるという考えを強化しました。
キャラクターは単に宇宙を表すのではなく、宇宙を可視化するのに役立ちました。
ビデオドロップ / 再訪 — 2026年9月30日
KAKA × KOKO — 開発交流
Virgil Ablohへのオマージュ: 2026年9月30日にリリースされたこのKAKA × KOKOビデオドロップはVirgil Ablohへのオマージュであり、KOLAK開発部コレクションの新たな表現を示します。
開発部コレクションはKOLAKの限定リブラシーズンデザインイニシアチブで、2026年9月30日から10月23日まで活動し、Virgil Ablohの創造的プロセス、実験、慣習への疑問、アイデアをシステムに変換する影響に捧げられています。この期間中、このラインは未完成のアイデア、プロトタイプ、実験、改訂、新しいクリエイティブリリースのためのアクティブな開発ウィンドウとして機能します。その文脈の中で、KAKAとKOKOはビジョンと実行の間の交流を表し、未完成の思考を構築可能なものに変えるやり取りの種類を示します。
オリジナルキャラクターフッテージ — 2026年9月30日再訪
2026年に再訪されたこのKAKAとKOKOの交流は、対立ではなくKOLAK開発プロセスの一瞬として読むことができます。
KAKAは創造的な問題を前に出します：製品、アイデア、課題が締め切り内に解決されなければなりません。KOKOは聞き、情報を処理し、転換点に到達します—それは「もしこれを変えたら？」というジェスチャーのように読めます。
会話は二人のキャラクターがどのように共に機能するかの視覚的表現となります。KAKAはビジョンを推進し、方向性を問い、アイデアを動かし続けます。KOKOは構造、情報、精度、実行への道筋をもたらします。
交流の終わりには問題はもはや焦点ではありません。二人は次に来るものに合意しています：解決策を構築する。
問題 → 議論 → 「もし？」 → アイデア → 合意 → 構築。
DEV 001
KOLAKは一つのロゴ、一つのコレクション、一つの瞬間から生まれたわけではありません。そのアイデンティティは改訂を通じて発展しました。
Framegularがフレームワークを導入しました。
The Boardがシステムを導入しました。
Cirkuitryが動きを導入しました。
The Board 2.0がシンボルを洗練しました。
Poppinsが現代的なワードマークを確立しました。
KAKAとKOKOがアイデンティティをキャラクターへと拡大しました。
エトスが哲学を確立しました。
ランウェイがシステムをプレゼンテーションへと拡大しました。
音楽が音響言語を導入しました。
インタラクティブ都市がテクノロジーを体験へと変えました。
グローバルインターフェースがシステムを複数の場所に拡大しました。
KOLAKユニバースがこれらの発展をより大きな世界へと結びつけました。
2026年までに、システムはアイデンティティを超えました。
ロゴはインターフェースとなり、
グラフィックは環境となり、
キャラクターは参加者となり、
音楽は雰囲気となり、
都市はリアルタイムのデジタル空間となりました。
シリコンバレーでのファッションとテクノロジーの実験として始まったものが、時間、場所、文化、音、テクノロジーと共に変化する接続されたKOLAKユニバースへと発展しています。
常に生き続け、創造し続ける。