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082 - KOLAKを形作った音楽の種類

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Spotify、サウンドの周波数、そして2人のアーティストが、シリコンバレーのストリートウェアブランドのトーンをどう定めたか

KOLAKに製品のスケッチも、モノグラムも、ブランド哲学さえもなかった頃、そこにはひとつのサウンドがあった — 深夜のSpotifyセッションで見つけ、やがてブランドの未来を静かに定義することになる周波数だ。

KOLAKはトレンドやアルゴリズムによって形作られたのではない。
それはサウンド、色、振動によって形作られていた — 方向性より先にムードを、設計図より先にエネルギーを生み出す音楽だ。

2018~2020年:SpotifyでPayroll Giovanniを知る

最初の転機は、2018年から2020年にかけてSpotifyで訪れた。

プレイリストがあふれる中、ひとつの声が突き抜けた:Payroll Giovanni。
彼の音楽はエンターテインメントではなく、教えのように感じられた。ベース、リズム、落ち着いた自信、「ボスのように歩き、ビルダーのように考える」という姿勢の何かが際立っていた。

Payrollのサウンドはダーククロームの色を帯びていた — 構造的で、洗練され、地に足がついていた。
彼の周波数が、KOLAKに最初のブランドの教訓を教えた:

規律はデザインの原則だ。
オーナーシップは美学だ。

Spotifyを通じて、彼の音楽はKOLAKのアイデンティティを形作る鋼鉄の骨組みとなった。ブランドのトーンを支える構造的な強さだ。

2020~2023年:SpotifyのアルゴリズムがLarry Juneへと導く

2018年5月1日、トロントのフェニックス・コンサート・シアターでパフォーマンスするLarry June。写真:The Come Up ShowのCurtis Huynh。
2018年5月1日、トロントのフェニックス・コンサート・シアターで撮影されたLarry June。写真:Curtis Huynh / The Come Up Show。 元の写真 ↗ · CC BY 2.0 ↗。掲載写真は改変せず、画面サイズに応じて表示。アーティストのアーカイブ写真(2018年)。記事の2020~2023年という見出しは、写真の日付ではなくKOLAKが彼を知った時期を示す。

時は2020年へと進む。

ある夜、Spotifyにまたおすすめが表示された — Larry June — そしてすべてが変わった。
これはPayrollの冷たいクロームの周波数ではなかった。温かなオレンジ、日の出の雰囲気、ライフスタイルのリズムだった。

Larryの音楽は、KOLAKのアイデンティティに欠けていた半分をもたらした。ウェルネス、明晰さ、前進、自立した成功、そして日々の向上だ。

Payrollが基礎を築き、Larry Juneがカラーパレットを加えた:

  • 活力を表すオレンジ

  • 成長を表すグリーン

  • 自立を表すゴールド

  • 穏やかに前進するライトブルー

彼の周波数は、ただ滑らかなだけではありません。憧れを抱かせるものでした。野心をバランスの取れたものに感じさせ、向上することを習慣に変えました。そしてSpotifyを通じて、このサウンドはKOLAKブランドに精神的な輝きをもたらしました。

設計図を変えた2枚のレコード

特に2曲がKOLAKの耳をとらえ、転機となりました。Payroll Giovanni & Cardoの「Stack It, Stash It」とLarry June & Cardo Got Wingsの「Organic Tokens」です。

それぞれのレコードが、その背後にいるアーティストを知る最初の本格的なきっかけでした。「Stack It, Stash It」を聴いたKOLAKは、Big Bossin Vol. 2を通じてPayroll Giovanniの世界へ入り、「Organic Tokens」はCruise USAを通じてLarry Juneへの扉を開きました。それらの作品は、さらに深く聴き込む最初の機会となり、それぞれのアーティストを取り巻く作品群にKOLAKが初めてじっくり触れるきっかけとなりました。

2曲から始まったものは、すぐにさらに大きなものへと発展しました。Payrollは規律、所有意識、構成、そしてボスとしての気構えをもたらしました。Larryはウェルネス、自立、色彩、躍動感、そして穏やかな野心をもたらしました。この2人との出会いは、どちらかのアーティストを模倣するのではなく、サウンド、ライフスタイル、ビジネスの考え方、ビジュアルアイデンティティを同じ世界観の中に共存させられることを示し、KOLAKの設計図を変える助けとなりました。

さらに重要なのは、どちらのレコードにもCardo Got Wingsのプロダクションの特徴があり、まったく異なる2つの出会いを思いがけず結びつけていたことです。共通するそのサウンドが、KOLAKに音楽的な指針を与えました。洗練されていながら自立していて、滑らかでありながら力強く、メッセージを押しつけずに意欲をかき立てるサウンドです。

Spotifyは架け橋だった

Spotifyはただ音楽をおすすめしただけではありません。意図せず、KOLAKの周波数スペクトル全体を形づくることになる2人のアーティストを結びつけたのです。

Payroll Giovanni → 設計図
Larry June → 輝き

Spotifyのアルゴリズムからブランド哲学に至るまで、2人のアーティストはKOLAKに2つのエネルギーが共存するアイデンティティをもたらしました。

  • デトロイトの規律。

  • サンフランシスコの楽観主義。

  • シリコンバレーの革新性。

異なる世界から来た2人のアーティストが、同じプラットフォームで発見され、ひとつの統一されたブランドの周波数を生み出しました。

あのサウンドがKOLAKのアイデンティティになった経緯

マザーボードのロゴ、オレンジの要素、テックフューチャリスティックなシルエットなど、すべてのデザインはこの発見に端を発しています。

そのベースラインがブランドの重みを形づくりました。
そのメロディーがブランドの色を形づくりました。
そのバイブスがブランドの存在意義を形づくりました。

KOLAKは、ただ音楽を選んだだけではありません。
KOLAKは音楽によってチューニングされました。生地が形を成す前に、サウンドによって形づくられたのです。

そしてすべては、Spotifyで見つけた2人のアーティストから始まりました。その音の周波数がブランドを高みへと導き、今日の姿を築いたのです。