Ang Uri ng Musika na Humubog sa KOLAK

Enero 1, 2024 - Silicon Valley, CA

Paano Nagtakda ng Tono para sa Isang Silicon Valley Streetwear Brand ang Spotify, Mga Tunog na Frequency, at Dalawang Artista

Bago pa magkaroon ng mga sketch ng produkto, monogram, o kahit pilosopiya ng brand ang KOLAK, mayroon itong tunog — isang frequency na natuklasan sa mga hatinggabi na sesyon sa Spotify na tahimik na magtatakda ng hinaharap ng brand.

Hindi hinubog ang KOLAK ng mga uso o algorithm.
Hinubog ito ng tunog, kulay, at panginginig — ang uri ng musika na lumilikha ng mood bago ang direksyon, at enerhiya bago ang plano.

2018–2020: Ang Pagkakatuklas kay Payroll Giovanni sa Spotify

Ang unang mahalagang pagbabago ay dumating sa Spotify sa pagitan ng 2018 at 2020.

Sa dagat ng mga playlist, isang tinig ang tumagos: Payroll Giovanni.
Ang kanyang musika ay hindi parang libangan — parang pagtuturo. May isang bagay sa bass, ritmo, kalmadong kumpiyansa, ang mentalidad na "maglakad na parang boss, mag-isip na parang tagapagtayo" na namumukod-tangi.

Ang tunog ni Payroll ay may kulay ng madilim na chrome — istrukturado, pinino, matatag.
Itinuro ng kanyang frequency sa KOLAK ang unang aral ng brand:

Ang disiplina ay isang prinsipyo ng disenyo.
Ang pagmamay-ari ay isang estetika.

Sa pamamagitan ng Spotify, ang kanyang musika ang naging bakal na balangkas ng pagkakakilanlan ng KOLAK — ang istruktural na integridad sa likod ng tono ng brand.

2020–2023: Ang Algorithm ng Spotify ay Nagdala kay Larry June

Pasulong sa 2020.

Isang gabi, may lumabas na panibagong rekomendasyon sa Spotify — si Larry June — at nagbago ang lahat.
Hindi ito ang malamig na chrome na frequency ni Payroll. Ito ay mainit na kahel, vibe ng pagsikat ng araw, ritmo ng pamumuhay.

Ang musika ni Larry ay nagbigay sa KOLAK ng nawawalang kalahati ng pagkakakilanlan nito: kalusugan, kalinawan, pag-unlad, independiyenteng tagumpay, at araw-araw na pag-angat.

Kung si Payroll ang nagtayo ng pundasyon, si Larry June naman ang nagdagdag ng paleta ng kulay:

• Kahel para sa enerhiya

• Berdo para sa paglago

• Ginto para sa kalayaan

• Mapusyaw na asul para sa kalmadong pag-unlad

Ang kanyang frequency ay hindi lang makinis — ito ay aspirasyonal. Ginawa nitong balanse ang ambisyon. Ginawang ugali ang pag-angat. At sa pamamagitan ng Spotify, ang tunog na ito ang naging espiritwal na liwanag ng brand na KOLAK.

ANG DALAWANG ALBUM NA NAGBAGO NG PLANO

Dalawang kanta ang partikular na nakakuha ng pansin ng KOLAK at naging mga mahalagang punto: “Stack It, Stash It” nina Payroll Giovanni & Cardo at “Organic Tokens” nina Larry June & Cardo Got Wings.

Bawat album ang unang tunay na pagpapakilala sa artistang nasa likod nito. Ang pakikinig sa “Stack It, Stash It” ay nagdala sa KOLAK sa mundo ni Payroll Giovanni sa pamamagitan ng Big Bossin Vol. 2, habang ang “Organic Tokens” ay nagbukas ng pinto kay Larry June sa pamamagitan ng Cruise USA. Ang mga proyektong iyon ang naging unang mas malalim na pakikinig — ang unang pagkakataon na talagang naabot ng KOLAK ang mas malalaking gawa ng bawat artist.

Ang nagsimula bilang dalawang kanta ay mabilis na naging mas malaki. Nagdala si Payroll ng disiplina, pagmamay-ari, istruktura at mentalidad ng boss. Nagdala si Larry ng kalusugan, kalayaan, kulay, galaw at mas kalmadong anyo ng ambisyon. Sama-sama, tinulungan ng mga pagkakatuklas na iyon na baguhin ang plano ng KOLAK — hindi sa pamamagitan ng pagkopya sa alinmang artist, kundi sa pagpapakita kung paano maaaring magsama ang tunog, pamumuhay, mentalidad sa negosyo at visual na pagkakakilanlan sa iisang uniberso.

Mas mahalaga pa, parehong dala ng mga album ang wikang produksiyon ni Cardo Got Wings, na lumikha ng hindi inaasahang tulay sa pagitan ng dalawang magkaibang pagpapakilala. Ang pinag-isang sinulid ng produksiyon na iyon ang nagbigay sa KOLAK ng tunog na sanggunian: pinong ngunit independyente, makinis ngunit mabigat, nakaka-motivate nang hindi pinipilit ang mensahe.

Ang Spotify ang Tulay

Hindi lang nagrekomenda ng musika ang Spotify — hindi sinasadyang pinag-ugnay nito ang dalawang artist na bumuo ng buong frequency spectrum ng KOLAK.

Payroll Giovanni → Ang Plano
Larry June → Ang Liwanag

Mula sa mga algorithm ng Spotify hanggang sa pilosopiya ng brand, binigyan ng mga artistang ito ang KOLAK ng dual-energy na pagkakakilanlan:

• Ang disiplina ng Detroit.

• Ang optimismo ng San Francisco.

• Ang inobasyon ng Silicon Valley.

Dalawang artist mula sa magkaibang mundo, natuklasan sa iisang platform, pinagsama sa isang pinag-isang frequency ng brand.

Paano Naging Pagkakakilanlan ng KOLAK ang Tunog na Iyon

Bawat disenyo — ang mga motherboard logo, ang mga elementong kahel, ang mga tech-futuristic na silweta — lahat ay nagmula sa pagkakatuklas na ito.

Ang mga bassline ang humubog sa bigat ng brand.
Ang mga melodiya ang humubog sa kulay ng brand.
Ang mga vibe ang humubog sa layunin ng brand.

Hindi lang pumili ng musika ang KOLAK.
Ang KOLAK ay na-tune ng musika — hinubog ng tunog bago hinubog ng tela.

At nagsimula ito sa dalawang artist na natagpuan sa Spotify, na ang mga frequency ay nagpaangat sa brand sa mga taas na tinatayo nito ngayon.