ARCHIVE DE DESIGN KOLAK — 2019–2026
DEV 001
DÉVELOPPEMENT DE LA MARQUE
KOLAK a été développé à travers un processus continu d'expérimentation — à travers l'identité, la typographie, les symboles, les vêtements, les personnages et la technologie.
DEV 001 documente cette évolution : du concept initial derrière le nom aux systèmes visuels qui ont établi le langage de design de KOLAK.
ORIGINE — KOLLEK → KOLAK
Date du concept : 27.02.2019
KOLAK a commencé sous le nom de travail Kollek, une référence à l'idée de collecter des informations, des idées et des références culturelles.
Au fur et à mesure du développement du projet, le nom a évolué en KOLAK, donnant à la marque une identité plus distincte tout en préservant le concept original d'accumulation, d'expérimentation et de création.
Cette transition a finalement établi la base d'une philosophie plus large : Keep On Living Always Kreating.
Ce qui a commencé comme un concept techno-mode est progressivement devenu un système de design construit autour de la mode, de la technologie, du futurisme et du langage visuel de la Silicon Valley.
01 — FRAMEGULAR
Design : The Framegular
Typographie : Baar Antropos Display
Date du concept : 06.05.2019
Lancement : 02.08.2019
Incorporé : 22.08.2019
Framegular est devenu l'une des premières identités visuelles de KOLAK.
Le concept est né de la simplicité d'un tableau blanc : une surface ouverte où les idées peuvent être écrites, effacées, réarrangées et développées continuellement.
Sa construction bicolore a créé un cadre flexible en noir et blanc qui pouvait également accueillir des couleurs supplémentaires, des œuvres d'art ou des traitements visuels sans perdre la structure de la marque originale.
La zone blanche ouverte à l'intérieur du cadre était intentionnellement adaptable. Plutôt que de fonctionner uniquement comme un logo statique, elle pouvait servir d'espace pour de nouveaux graphiques, images et expérimentations.
L'identité doit pouvoir évoluer sans perdre son cadre.
02 — POPPINS SEMIBOLD
Date du concept : 28.02.2020
Lancement : 30.07.2023
À mesure que l'identité de KOLAK se développait, la typographie devenait de plus en plus importante.
La marque s'est finalement orientée vers Poppins Semibold, une police géométrique dont la construction épurée complétait la relation croissante de KOLAK avec la technologie, l'architecture et le design contemporain.
Bien que conçue plus tôt, la marque verbale est devenue centrale dans l'identité visuelle de la marque lors du rebranding de 2023.
Sa simplicité lui permettait de fonctionner de manière cohérente sur les vêtements, les plateformes numériques, les publicités, les emballages et le matériel éditorial.
La transition représentait un passage d'une marque verbale décorative à un système plus sobre — conçu pour coexister avec les symboles et graphiques de plus en plus complexes de KOLAK.
03 — THE BOARD
Logomark 01 : The Board
Date de création : 18.02.2021
Lancement : 15.03.2021
The Board a introduit l'un des systèmes visuels les plus reconnaissables de KOLAK.
Sa géométrie s'inspire de la densité visuelle des cartes mères d'ordinateur, microprocesseurs, composants mécaniques et architecture industrielle.
Le symbole reconnaît également l'influence de Virgil Abloh et Off-White™, en particulier l'utilisation de graphiques directionnels et de systèmes reconnaissables pouvant s'étendre au-delà d'un logo traditionnel.
Plutôt que de reproduire un seul objet technologique, The Board combine plusieurs associations. Selon la façon dont il est vu, sa géométrie peut suggérer une carte mère, un engrenage mécanique, un microprocesseur, un motif QR, un plan architectural ou un symbole protecteur.
Cette ambiguïté est devenue une partie de son identité.
The Board a marqué un point où la relation de KOLAK avec la technologie est allée au-delà du langage de marque pour s'intégrer directement dans son design visuel.
04 — CIRKUITRY 1.1 & 1.2
Logomark 02 : Cirkuitry 1.1 & 1.2
Date de création : 07.04.2021
Lancement : 19.04.2021
Cirkuitry a traduit le langage technologique de KOLAK d'un symbole statique en un système graphique portable.
Inspiré par les circuits imprimés et les chemins électriques, le design a été créé pour parcourir le corps — apparaissant le long des manches, des jambes de pantalon, des chaussures, des accessoires et d'autres surfaces.
La composition utilise des éléments directionnels, des flèches opposées, des carrés et des formes circulaires pour suggérer le mouvement et la connectivité.
Lorsqu'il est positionné sur les vêtements, le graphique crée l'impression d'informations ou d'énergie circulant à travers un système.
Le vêtement lui-même peut fonctionner comme une architecture.
05 — KEEP ON LIVING ALWAYS KREATING
Acronyme de la marque : KOLAK
Date de création : 27.09.2022
Keep On Living Always Kreating a donné un second sens au nom de la marque.
La phrase reflète l'idée que la création est un processus continu plutôt qu'une destination finale.
Au sein de KOLAK, la créativité est traitée comme un cycle continu d'expérimentation, d'apprentissage, de reconstruction et d'expression.
Continuer à vivre, c'est continuer à créer.
06 — THE BOARD 2.0
Logomark 03 : The Board 2.0
Date de création : 14.10.2022
Lancement : 12.11.2022
The Board 2.0 a affiné le système original de 2021.
Une barre horizontale étroite a été ajoutée au-dessus de la géométrie existante, donnant au symbole une silhouette plus complète et créant une signature visuelle plus forte.
Plutôt que de remplacer le Board original, la mise à jour a démontré comment un symbole KOLAK établi pouvait être modifié tout en conservant son identité sous-jacente.
Le symbole de deuxième génération est devenu une expression plus raffinée de la relation entre le design industriel, la mode et la technologie qui avait informé le concept original.
Il a également renforcé la position croissante de KOLAK autour d'une idée centrale : La Silicon Valley comme métropole de la technologie et de la mode.
07 — LOGOMARK COLLECTION LIMITÉE
Date du concept : 14.02.2023
Type de concept : Collection Limitée
Lancement : À déterminer
Ce mot-symbole expérimental a été développé spécifiquement pour la collection axée sur la technologie de KOLAK.
Sa géométrie s'inspire de la science-fiction, de l'informatique, des interfaces numériques et des visions spéculatives des environnements futurs.
Contrairement au mot-symbole principal de KOLAK, cette version n'était pas destinée à remplacer l'identité principale. Elle fonctionne plutôt comme un langage graphique spécialisé pour une collection et un univers particuliers.
Le symbole représente l'exploration : une identité conçue pour un futur qui n'a pas encore été pleinement défini.
08 — KAKA
Design du modèle : KAKA
Assistant Kit Autonome KOLAK
Date de création : 15.03.2023
Lancement : À déterminer
KAKA a été développé comme un personnage visuel capable d'étendre KOLAK au-delà des vêtements.
Le design s'inspire largement de la science-fiction japonaise, de la robotique, du manga et de l'anime, avec Mega Man et Ultraman comme deux points de référence précoces. Ces influences sont filtrées à travers le langage futuriste propre à KOLAK plutôt que traitées comme un modèle.
KAKA fonctionne comme la figure créative de KOLAK — une représentation de la pensée expérimentale et de l'identité technologique de la marque.
Dans l'univers KOLAK, KAKA peut opérer comme modèle, ambassadeur, directeur créatif, collaborateur et narrateur. Le personnage est intentionnellement non binaire.
Plutôt que de fonctionner simplement comme une mascotte, KAKA représente la possibilité de construire un univers fictif et visuel plus large autour de KOLAK.
09 — KOKO
Design du modèle : KOKO
Opérateur Connaisseur Exceptionnel de KOLAK
Date de création : 15.03.2023
Lancement : À déterminer
KOKO a été développé comme le pendant et partenaire opérationnel de KAKA.
KOKO s'inspire du futurisme robotique du morceau “Intergalactic” des Beastie Boys, du monde cyberpunk d'Akira et du langage de personnage non conventionnel de Street Fighter III : 3rd Strike. Ces influences sont combinées en un opérateur KOLAK distinct construit autour de la précision, de la connaissance et de la mode futuriste.
Alors que KAKA représente la direction créative, KOKO représente l'organisation, l'information, la précision et l'exécution.
KOKO fonctionne dans l'univers KOLAK comme un assistant connaisseur capable de soutenir les projets, résoudre les problèmes, organiser les systèmes et maintenir la continuité en l'absence de KAKA. Comme KAKA, KOKO est non binaire.
KAKA développe la vision. KOKO aide à l'activer.
10 — ETHIQUE DE LA MARQUE
Date de création : 23.03.2023
« Redéfinit la connexion entre le luxe et la technologie comme un concept global. »
L'éthique de la marque KOLAK a formalisé une idée qui se développait déjà à travers ses systèmes visuels antérieurs.
La technologie ne serait pas simplement une référence esthétique.
Au lieu de cela, la marque explorerait comment la culture technologique, la Silicon Valley, le luxe, le streetwear, le design industriel et la mode contemporaine pourraient coexister dans le même environnement.
L'objectif n'est pas de positionner la mode contre la technologie, mais d'examiner ce qui peut se passer lorsque les frontières entre les deux commencent à disparaître.
11 — LA VIRGULE INVERSEE SINGULIERE
Date de création : 16.11.2023
LA VIRGULE INVERSEE SINGULIERE — ÉTUDES MATÉRIELLES + D'APPLICATION
La virgule inversée singulière est apparue comme un autre élément du vocabulaire visuel de KOLAK.
Le symbole reconnaît l'influence de Virgil Abloh, dont l'utilisation des guillemets a démontré comment une ponctuation familière pouvait être transformée en un langage de design reconnaissable.
KOLAK a réduit la paire conventionnelle à une seule marque. Cette décision a donné au symbole sa propre signification.
La virgule solitaire représente l'influence d'un individu tout en reflétant l'individualité elle-même — la décision de modifier une convention établie plutôt que de la reproduire exactement.
Au sein de KOLAK, la marque fonctionne simultanément comme un hommage, un dispositif de ponctuation, un élément graphique et un rappel que l'inspiration ne nécessite pas d'imitation.
12 — LE DÉFILÉ COMME SYSTÈME DE DESIGN
Période de développement : 2025
En 2025, le langage de design de KOLAK ne se limitait plus aux vêtements ou aux graphiques individuels. La présentation sur le podium est devenue une autre couche du système.
Les vêtements, le style, le mouvement, les mannequins, la musique, l'éclairage et la présentation pouvaient fonctionner ensemble comme un seul environnement plutôt que comme des éléments séparés.
Ce changement a élargi la marque, passant de la conception d'objets à la direction d'expériences visuelles complètes.
La collection pouvait devenir un univers plutôt qu'une simple ligne de produits.
13 — LA MUSIQUE COMME LANGAGE DE MARQUE
Période de développement : 2024–2026
La musique est devenue une autre partie structurelle de l'identité de KOLAK.
L'influence ne se limitait pas à la sélection de chansons pour les campagnes. Les disques, producteurs, sons régionaux et le lecteur musical du site web ont commencé à façonner le rythme entourant la marque elle-même.
Payroll Giovanni, Larry June, Cardo Got Wings, Yuho Beats et d'autres références musicales ont aidé à renforcer des idées déjà présentes chez KOLAK : indépendance, mouvement, discipline, expérimentation et croissance autodirigée.
Le résultat était une identité sonore croissante capable d'exister aux côtés de la typographie, des images, des vêtements et du design numérique.
Si la typographie établissait l'apparence de KOLAK, la musique commençait à établir son mouvement.
14 — ESPACE INTERACTIF / SYSTÈME DE VILLE EN TEMPS RÉEL
Période de développement : 2026
San Francisco — six états visuels à travers le système de ville en temps réel sur 24 heures.
Le système de ville en temps réel a marqué l'une des évolutions les plus claires du concept original de mode et technologie de KOLAK.
Des espaces urbains interactifs tels que Tokyo, Séoul, Milan, San Francisco et d'autres lieux ont été conçus autour de l'heure locale, permettant à leurs environnements visuels de changer au cours d'un cycle de 24 heures.
Six états visuels divisent la journée en nuit profonde, aube, matin, midi, coucher de soleil et soirée. Le même environnement peut donc changer à mesure que la ville elle-même change.
Les systèmes KOLAK antérieurs tels que The Board et Cirkuitry représentaient la technologie graphiquement. Le système de ville en temps réel a permis à la technologie de commencer à opérer directement l'expérience.
L'interface est devenue partie intégrante du design.
15 — INTERFACE GLOBALE
Période de développement : 2026
Tokyo · Séoul · Milan — exemples du réseau mondial croissant de villes de KOLAK.
L'identité numérique de KOLAK s'est également étendue géographiquement.
Langues, géolocalisation, devises, fuseaux horaires spécifiques aux villes, interfaces localisées et un réseau croissant d'espaces urbains internationaux ont commencé à transformer le site web en un système global plutôt qu'une simple vitrine de marché unique.
Ce développement a directement prolongé l'éthique de la marque 2023 : « Redéfinit la connexion entre le luxe et la technologie comme un concept global. »
En 2026, cette déclaration n'était plus seulement conceptuelle. KOLAK commençait à construire l'infrastructure autour de celle-ci.
16 — L'UNIVERS KOLAK
Période de développement : 2026
Les deux systèmes de personnages qui ont aidé à étendre KOLAK au-delà des vêtements vers un univers visuel plus large.
KAKA et KOKO ont commencé comme concepts de personnages, mais leur rôle s'est de plus en plus étendu à l'univers visuel plus large de KOLAK.
Des interfaces inspirées des jeux, des cartes, des systèmes urbains, des images mondiales, des environnements numériques et des concepts interactifs ont créé de nouveaux espaces où les personnages pouvaient fonctionner comme des participants plutôt que comme des mascottes isolées.
Cette progression a renforcé l'idée que KOLAK pouvait fonctionner simultanément comme une marque de mode, un système de design, un environnement numérique et un monde fictif.
Les personnages ne représentaient pas simplement l'univers. Ils aidaient à rendre l'univers visible.
LANCEMENT VIDÉO / REVISITE — 30.09.2026
KAKA × KOKO — ÉCHANGE DE DÉVELOPPEMENT
Hommage à Virgil Abloh : Sorti le 30.09.26, ce lancement vidéo KAKA × KOKO rend hommage à Virgil Abloh et marque une nouvelle expression de la Collection du Département de Développement KOLAK.
La Collection du Département de Développement est l'initiative de design limitée de la saison Libra de KOLAK, active du 30.09.26 au 23.10.26, et dédiée en hommage à l'influence de Virgil Abloh sur le processus créatif, l'expérimentation, la remise en question des conventions et la transformation des idées en systèmes. Pendant cette période, la ligne fonctionne comme une fenêtre de développement active pour des idées inachevées, prototypes, expériences, révisions et nouvelles créations. Dans ce contexte, KAKA et KOKO représentent l'échange entre vision et exécution — le genre d'aller-retour qui transforme une pensée inachevée en quelque chose qui peut être construit.
FOOTAGE ORIGINAL DU PERSONNAGE — REVISITÉ 30.09.2026
Revisité en 2026, cet échange entre KAKA et KOKO peut être lu comme un moment à l'intérieur du processus de développement KOLAK plutôt qu'une confrontation.
KAKA avance le problème créatif : un produit, une idée ou une mission doit être résolu sous une échéance. KOKO écoute, traite l'information et arrive au tournant — le geste qui se lit comme, « Et si on changeait ça ? »
La conversation devient une représentation visuelle de la façon dont les deux personnages fonctionnent ensemble. KAKA pousse la vision, questionne la direction et fait avancer l'idée. KOKO apporte structure, information, précision et un chemin vers l'exécution.
À la fin de l'échange, le problème n'est plus le centre d'attention. Les deux sont alignés sur ce qui vient ensuite : construire la solution.
Problème → discussion → « et si ? » → idée → alignement → construction.
DEV 001
KOLAK n'est pas né d'un seul logo, d'une seule collection ou d'un seul moment. Son identité s'est développée à travers des révisions.
Framegular a introduit le cadre.
The Board a introduit le système.
Cirkuitry a introduit le mouvement.
The Board 2.0 a affiné le symbole.
Poppins a établi le mot-symbole contemporain.
KAKA et KOKO ont étendu l'identité en personnages.
L'éthique a établi la philosophie.
Le défilé a étendu le système en présentation.
La musique a introduit un langage sonore.
Les villes interactives ont transformé la technologie en expérience.
L'interface globale a étendu le système à travers les lieux.
L'univers KOLAK a connecté ces développements en un monde plus vaste.
En 2026, le système avait dépassé l'identité.
Les logos sont devenus des interfaces.
Les graphiques sont devenus des environnements.
Les personnages sont devenus des participants.
La musique est devenue une atmosphère.
Les villes sont devenues des espaces numériques en temps réel.
Ce qui a commencé comme une expérience de mode et technologie dans la Silicon Valley se développait en un univers KOLAK connecté — conçu pour changer avec le temps, le lieu, la culture, le son et la technologie.
Keep On Living Always Kreating.