Treten Sie Kolak bei und erhalten Sie 10 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung
Musik als Markensprache
17. Juli 2020 - Silicon Valley, CA
Für KOLAK war Musik nie nur Hintergrundgeräusch. Sie ist Teil der Markensprache – eine Quelle von Rhythmus, Einstellung, Bewegung und Perspektive, die neben Mode und Technologie steht.
Klang als Identität
Verwurzelt im Silicon Valley und geprägt von der Bay Area-Kultur existiert KOLAK dort, wo Mode, Technologie, Unternehmergeist, Geschäftigkeit und Musik sich überschneiden. Dasselbe Umfeld, das neue Ideen, unabhängige Unternehmen und neue Kulturformen hervorbringt, prägt auch, wie die Marke Design sieht.
Musik wird zu einer weiteren Möglichkeit, dieses Umfeld zu erforschen. Eine Platte kann dieselbe Art von Information tragen wie ein Kleidungsstück, eine Stadt oder eine visuelle Referenz: Tempo, Disziplin, Selbstbewusstsein, Bewegung und Identität.
Warum „Organic Tokens“ Anklang Findet
Veröffentlicht am 7. Mai 2020, enthält Cruise USA von Larry June & Cardo Got Wings „Organic Tokens“, eine Platte, die diese Energie einfängt. Der Song trägt eine ruhige, aber fokussierte Bay Area-Mentalität, die Ideen widerspiegelt, die KOLAK schon lange wichtig sind: Unabhängigkeit, Eigentum, Gesundheit, Wohlstand, Bewegung, Selbstverbesserung und organisches Wachstum.
Die Verbindung besteht weniger darin, einen Song als Soundtrack zu behandeln, sondern vielmehr darin, eine geteilte Denkweise zu erkennen. „Organic Tokens“ wirkt selbstbestimmt und ungezwungen – selbstbewusst, ohne Aufmerksamkeit zu jagen. Derselbe Ansatz lebt in KOLAKs „EXPERIMENT WITH FASHION“-Philosophie: etwas Originelles schaffen, sich ständig weiterentwickeln und vermeiden, um den lautesten Trend herum zu designen.
Eine Fahrt durch Pleasant Hill
Während der frühen Phasen von COVID wurde das Cruisen durch Pleasant Hill, vorbei an In-N-Out und dem Einkaufszentrum, mehr als nur etwas, das im Hintergrund lief. Es wurde Teil der Art und Weise, wie KOLAK Kunst, Bewegung, Lebensstil und kreative Richtung studierte.
Die Entdeckungskette war spezifischer als ein allgemeiner Algorithmus. Während des Hörens von Jeezy auf Spotify stellte ein Empfehlungspopup Payroll Giovanni vor. Später, beim Hören von Payroll – besonders nachdem man Payroll Giovanni & Cardos „Stack It, Stash It“ in Dauerschleife hatte – stellte ein weiteres Spotify-Empfehlungspopup Larry June vor. So kam Larry June & Cardo Got Wings’ „Organic Tokens“ in die Rotation. Rückblickend wurde die Verbindung noch interessanter, weil Cardo Got Wings die Produktionsbrücke zwischen beiden Platten ist.
Cardo Got Wings: Die Produktionsbrücke
Cardos Produktion erklärt, warum der Übergang zwischen diesen Songs natürlich wirkte. Seine Platten können mit komprimierten, trunk-tauglichen Drums und scharfen „Blaps“ treffen, lassen aber dennoch genug Raum für den Rapper, die Basslinie und die Atmosphäre zum Atmen. Das Ergebnis kann poliert genug für eine große Veröffentlichung wirken und gleichzeitig den Charakter unabhängiger Westküstenmusik tragen.
Dieses Gleichgewicht ist KOLAK wichtig. Der Sound ist sauber, ohne steril zu wirken, schwer, ohne überladen zu sein, und luxuriös, ohne seine straßenniveauhafte Grundlage zu verlieren. In diesem Sinne spiegelt Cardos Produktion die Art von Spannung wider, die KOLAK im Design sucht: unabhängig, aber verfeinert, regional, aber skalierbar, zurückhaltend, aber sofort erkennbar.
„Stack It, Stash It“ bringt diese Produktionssprache in Payroll Giovannis Detroit-Hustle-Perspektive, während „Organic Tokens“ sie durch Larry Junes Bay Area-Lebensstil und Selbstverbesserungsphilosophie kanalisiert. Verschiedene Künstler, verschiedene Städte, verschiedene Botschaften – aber eine Produktionssprache, die stark genug ist, sie zu verbinden.
Radioenergie ohne Radio zu jagen
„Organic Tokens“ wurde vielleicht nicht wie eine traditionelle Radiosingle positioniert, aber vom Gefühl her trug es die Art von unmittelbarer, wiederholbarer Nordkalifornien-Energie, die bei einem bleibt.
Auf andere Weise brachte es das Gefühl zurück, eine Platte wie LoveRances „Up!“ zu hören – nicht weil die Songs gleich klingen, sondern weil beide durch Rhythmus, Wiederholung, Einstellung und das Gefühl, mit der Platte immer wieder herumzufahren, einen Zuhörer fesseln können.
„Up!“ fühlte sich gebaut für Radio, Clubs, Autos und einen breiteren Mainstream-Moment an. „Organic Tokens“ wirkte zurückhaltender und persönlicher – fast wie ein Lebensstil-Mantra, versteckt in einer Cruising-Platte.
Die Botschaft hinter der Platte
Je mehr KOLAK zuhörte, desto klarer wurde die Botschaft: Iss besser, trink besser, kümmere dich um deine Gesundheit, bring dein Geld in Ordnung, verbessere dich finanziell, bleib diszipliniert und mach im Leben weiter Fortschritte. Während des COVID-Neustarts trafen diese Ideen anders.
Diese Zeit zeigte auch, wie Algorithmen und digitale Entdeckung Musik aufdecken können, die das traditionelle Radio vielleicht übersehen würde. Ein Song musste nicht unbedingt als großer Hit gelten, um echte Wirkung zu haben. Rohe, originelle Talente konnten jemanden organisch erreichen und Teil dessen werden, wie er denkt, schafft und durchs Leben geht.
So wuchs „Organic Tokens“ für KOLAK zu etwas Größerem heran. Es war kein Einfluss über Nacht. Es dauerte nach der Veröffentlichung von Cruise USA, bis der Sound, die Botschaft und der Lebensstil hinter der Musik vollständig Wirkung zeigten – und dieses organische Wachstum wurde Teil der kreativen Sprache, zu der KOLAK weiterhin steht.
Bay Area DNA
Nordkalifornien hatte schon immer eine besondere Art, Technologie, Unternehmertum, Musik, Stil und alltäglichen Lebensstil zu verbinden. Für KOLAK übersetzt „Organic Tokens“ diese Atmosphäre in Klang – geschmeidig, unabhängig, futuristisch und verbunden mit der kreativen DNA der Region.
Es repräsentiert die Art von kultureller Sprache, die KOLAK bewahren möchte: wo eine Platte, ein Kleidungsstück, eine Stadt und eine Idee alle dasselbe Gefühl kommunizieren können, ohne gleich aussehen oder klingen zu müssen.
In vielerlei Hinsicht verkörpert die Platte einen modernen Bay Area-Geist: Technologie, Bewegung, Unternehmertum, selbstgemachter Luxus, Gesundheit und Unabhängigkeit, die im selben Raum existieren.
Musik als Markensprache
Wenn die richtige Platte mit der Marke verbindet, wird sie mehr als ein Soundtrack. Sie wird Kontext. Sie hilft, die Mentalität, Geografie und Energie rund um die Arbeit zu erklären, ohne alles buchstabieren zu müssen.
Für KOLAK ist „Organic Tokens“ eine dieser Platten – ein Bay Area-Sound, verbunden mit Selbstbestimmung, gesünderen Gewohnheiten, finanziellem Wachstum, kreativer Unabhängigkeit und der Art von organischer Entwicklung, die Zeit braucht, bis ihr Einfluss vollständig verstanden wird.