004 - Musik als Markensprache

17. JULI 2020 · SILICON VALLEY, CA

Für KOLAK war Musik nie bloß Hintergrundklang. Sie ist Teil der Markensprache – eine Quelle für Rhythmus, Haltung, Bewegung und Perspektive, die neben Mode und Technologie steht.

Klang als Identität

KOLAK ist im Silicon Valley verwurzelt und von der Kultur der Bay Area geprägt. Die Marke bewegt sich an der Schnittstelle von Mode, Technologie, Ehrgeiz, Unternehmertum und Musik. Dasselbe Umfeld, in dem neue Ideen, unabhängige Unternehmen und neue Kulturformen entstehen, prägt auch den gestalterischen Blick der Marke.

Musik wird zu einer weiteren Möglichkeit, dieses Umfeld zu studieren. Ein Track kann dieselbe Art von Informationen vermitteln wie ein Kleidungsstück, eine Stadt oder eine visuelle Referenz: Tempo, Disziplin, Selbstbewusstsein, Bewegung und Identität.

Warum „Organic Tokens“ Anklang findet

Cruise USA von Larry June & Cardo Got Wings, erschienen am 7. Mai 2020, enthält „Organic Tokens“, einen Track, der diese Energie einfängt. Der Song vermittelt eine ruhige, aber fokussierte Haltung aus der Bay Area, die Ideen widerspiegelt, die KOLAK schon lange wichtig sind: Unabhängigkeit, Eigentum, Gesundheit, Wohlstand, Bewegung, persönliche Weiterentwicklung und organisches Wachstum.

Bei der Verbindung geht es weniger darum, einen Song als Soundtrack zu betrachten, sondern vielmehr darum, eine gemeinsame Denkweise zu erkennen. „Organic Tokens“ wirkt selbstbestimmt und ungezwungen – selbstbewusst, ohne nach Aufmerksamkeit zu streben. Dieselbe Haltung steckt in KOLAKs Philosophie „MIT MODE EXPERIMENTIEREN“: etwas Eigenständiges schaffen, sich weiterentwickeln und nicht für jeden Trend entwerfen, der gerade am lautesten ist.

Eine Fahrt durch Pleasant Hill

In der Anfangszeit von COVID wurde Musik auf Fahrten durch Pleasant Hill, vorbei an In-N-Out und dem Einkaufszentrum, zu mehr als etwas, das im Hintergrund lief. Sie wurde Teil davon, wie KOLAK Kunst, Bewegung, Lifestyle und kreative Ausrichtung studierte.

Die Entdeckungskette war konkreter als ein allgemeiner Algorithmus. Beim Hören von Jeezy auf Spotify machte ein Empfehlungspopup auf Payroll Giovanni aufmerksam. Später, beim Hören von Payroll – besonders nachdem Payroll Giovanni & Cardos „Stack It, Stash It“ immer wieder lief –, machte ein weiteres Spotify-Empfehlungspopup auf Larry June aufmerksam. So fand Larry June & Cardo Got Wings’ „Organic Tokens“ seinen Weg in die Rotation. Im Rückblick wurde die Verbindung noch interessanter, denn Cardo Got Wings ist das Bindeglied zwischen beiden Tracks.

Cardo Got Wings: Die Produktionsbrücke

Cardos Produktion erklärt, warum der Übergang zwischen diesen Songs so natürlich wirkte. Seine Tracks können mit komprimierten, kofferraumtauglichen Drums und scharfen „Blaps“ einschlagen und dennoch genug Raum lassen, damit Rapper, Basslinie und Atmosphäre zur Geltung kommen. So kann das Ergebnis für eine große Veröffentlichung ausgefeilt genug wirken und gleichzeitig den Charakter unabhängiger Musik von der Westküste bewahren.

Dieses Gleichgewicht ist KOLAK wichtig. Der Sound ist klar, ohne steril zu wirken, druckvoll, ohne überladen zu sein, und luxuriös, ohne sein Fundament auf der Straße zu verlieren. In diesem Sinne spiegelt Cardos Produktion die Art von Spannung wider, nach der KOLAK im Design sucht: unabhängig, aber ausgefeilt, regional, aber skalierbar, zurückhaltend, aber sofort wiedererkennbar.

„Stack It, Stash It“ überträgt diese Produktionssprache auf Payroll Giovannis Perspektive als Hustler aus Detroit, während „Organic Tokens“ sie durch Larry Junes Lifestyle und Philosophie der Selbstverbesserung aus der Bay Area kanalisiert. Andere Künstler, andere Städte, andere Botschaften – aber eine Produktionssprache, die stark genug ist, sie miteinander zu verbinden.

Radioenergie, ohne dem Radio hinterherzujagen

„Organic Tokens“ wurde vielleicht nicht wie eine klassische Radiosingle positioniert, doch vom Gefühl her hatte es diese unmittelbare, wiederholbare Energie aus Nordkalifornien, die einem im Gedächtnis bleiben konnte.

Auf andere Weise brachte es das Gefühl zurück, eine Platte wie LoveRances „Up!“ zu hören – nicht, weil die Songs gleich klingen, sondern weil beide einen durch Rhythmus, Wiederholung, Attitüde und das Gefühl, mit laufender Platte herumzufahren, in ihren Bann ziehen können.

„Up!“ klang wie gemacht fürs Radio, für Clubs, Autos und einen breiteren Mainstream-Moment. „Organic Tokens“ wirkte zurückhaltender und persönlicher – fast wie ein Lebensmotto, versteckt in einer Cruising-Platte.

Die Botschaft hinter der Platte

Je mehr KOLAK zuhörte, desto klarer wurde die Botschaft: besser essen, besser trinken, auf die eigene Gesundheit achten, die Finanzen in Ordnung bringen, finanziell vorankommen, diszipliniert bleiben und im Leben immer weiterkommen. Während des Neuanfangs in der Corona-Zeit wirkten diese Gedanken anders.

Diese Zeit zeigte auch, wie Algorithmen und digitale Entdeckungsmöglichkeiten Musik ans Licht bringen konnten, die dem traditionellen Radio vielleicht entgangen wäre. Ein Song musste nicht unbedingt als großer Hit gelten, um wirklich etwas zu bewirken. Rohe, originelle Talente konnten Menschen weiterhin auf organische Weise erreichen und Teil ihrer Denkweise, ihres Schaffens und ihres Lebens werden.

So wurde „Organic Tokens“ für KOLAK zu etwas Größerem. Der Einfluss kam nicht über Nacht. Nach der Veröffentlichung von Cruise USA dauerte es eine Weile, bis der Sound, die Botschaft und der Lebensstil hinter der Musik ihre volle Wirkung entfalteten – und dieses organische Wachstum wurde Teil der kreativen Sprache, für die KOLAK weiterhin steht.

DNA der Bay Area

Nordkalifornien verbindet seit jeher auf unverwechselbare Weise Technologie, Unternehmergeist, Musik, Stil und den Alltag. Für KOLAK überträgt „Organic Tokens“ diese Atmosphäre in Klang – smooth, unabhängig, futuristisch und mit der kreativen DNA der Region verbunden.

Sie steht für die kulturelle Sprache, die KOLAK bewahren möchte: eine Sprache, in der eine Platte, ein Kleidungsstück, eine Stadt und eine Idee dasselbe Gefühl vermitteln können, ohne gleich aussehen oder klingen zu müssen.

In vielerlei Hinsicht verkörpert die Platte einen modernen Spirit der Bay Area: Technologie, Bewegung, Unternehmergeist, selbst erarbeiteter Luxus, Gesundheit und Unabhängigkeit kommen hier zusammen.

Musik als Markensprache

Wenn die richtige Platte mit der Marke harmoniert, wird sie zu mehr als nur einem Soundtrack. Sie schafft Kontext. Sie vermittelt die Mentalität, die geografische Verankerung und die Energie hinter der Arbeit, ohne alles ausbuchstabieren zu müssen.

Für KOLAK ist „Organic Tokens“ eine dieser Platten – ein Sound aus der Bay Area, der für Selbstbestimmung, gesündere Gewohnheiten, finanzielles Wachstum, kreative Unabhängigkeit und eine organische Entwicklung steht, deren Einfluss sich manchmal erst mit der Zeit ganz erschließt.

Hör dir „Organic Tokens“ von Larry June & Cardo Got Wings an