KOLAK 디자인 아카이브 — 2019–2026
DEV 001
브랜드 개발
KOLAK은 아이덴티티, 타이포그래피, 심볼, 의류, 캐릭터, 기술 전반에 걸친 지속적인 실험 과정을 통해 개발되었습니다.
DEV 001은 그 진화를 기록합니다: 이름의 초기 개념부터 KOLAK의 디자인 언어를 확립한 시각 시스템까지.
기원 — KOLLEK → KOLAK
개념 날짜: 2019.02.27
KOLAK은 정보, 아이디어, 문화적 참조를 수집한다는 개념을 반영한 작업명 Kollek으로 시작되었습니다.
프로젝트가 발전함에 따라 이름은 KOLAK으로 진화하여 축적, 실험, 창조라는 원래 개념을 유지하면서 브랜드에 더 뚜렷한 정체성을 부여했습니다.
이 전환은 궁극적으로 더 넓은 철학의 기초를 마련했습니다: Keep On Living Always Kreating.
기술-패션 개념으로 시작된 것이 점차 패션, 기술, 미래주의, 실리콘밸리의 시각 언어를 중심으로 구축된 디자인 시스템이 되었습니다.
01 — FRAMEGULAR
디자인: The Framegular
워드마크: Baar Antropos Display
개념 날짜: 2019.05.06
출시: 2019.08.02
법인 설립: 2019.08.22
Framegular은 KOLAK의 초기 시각 정체성 중 하나가 되었습니다.
이 개념은 아이디어를 쓰고, 지우고, 재배열하고, 지속적으로 발전시킬 수 있는 열린 표면인 화이트보드의 단순성에서 시작되었습니다.
이중 톤 구조는 원래 마크의 구조를 잃지 않으면서 추가 색상, 아트워크 또는 시각적 처리를 수용할 수 있는 유연한 흑백 프레임워크를 만들었습니다.
프레임 내의 열린 흰색 영역은 의도적으로 적응 가능하게 설계되었습니다. 정적인 로고로만 기능하는 대신 새로운 그래픽, 이미지, 실험을 위한 공간으로 작용할 수 있습니다.
정체성은 프레임워크를 잃지 않고 진화할 수 있어야 합니다.
02 — POPPINS SEMIBOLD
개념 날짜: 2020.02.28
출시: 2023.07.30
KOLAK의 정체성이 발전함에 따라 타이포그래피의 중요성이 점점 커졌습니다.
브랜드는 결국 기하학적 서체인 Poppins Semibold로 이동했으며, 이 서체의 깔끔한 구조는 KOLAK의 기술, 건축, 현대 디자인과의 관계를 보완했습니다.
비록 이전에 구상되었지만, 워드마크는 2023년 리브랜딩 동안 브랜드의 시각적 정체성의 중심이 되었습니다.
그 단순성 덕분에 의류, 디지털 플랫폼, 광고, 포장, 편집 자료 전반에 걸쳐 일관되게 기능할 수 있었습니다.
이 전환은 장식적인 워드마크에서 점점 복잡해지는 심볼과 그래픽과 공존하도록 설계된 더 절제된 시스템으로의 변화를 나타냅니다.
03 — THE BOARD
로고마크 01: The Board
제작 날짜: 2021.02.18
출시: 2021.03.15
The Board는 KOLAK의 가장 인지 가능한 시각 시스템 중 하나를 도입했습니다.
그 기하학은 컴퓨터 마더보드, 마이크로칩, 기계 부품, 산업 건축의 시각적 밀도에서 영감을 받았습니다.
이 마크는 또한 Virgil Abloh와 Off-White™의 영향, 특히 방향성 그래픽과 전통적인 로고를 넘어 확장될 수 있는 인지 가능한 시스템 사용을 인정합니다.
단일 기술 객체를 재현하는 대신, The Board는 여러 연상을 결합합니다. 보는 각도에 따라 마더보드, 기계 기어, 마이크로칩, QR 패턴, 건축 계획, 보호 심볼을 연상시킬 수 있습니다.
그 모호함이 정체성의 일부가 되었습니다.
The Board는 KOLAK의 기술과의 관계가 브랜딩 언어를 넘어 시각 디자인에 직접 내재된 시점을 나타냅니다.
04 — CIRKUITRY 1.1 & 1.2
로고마크 02: Cirkuitry 1.1 & 1.2
제작 날짜: 2021.04.07
출시: 2021.04.19
Cirkuitry는 KOLAK의 기술 언어를 정적인 심볼에서 착용 가능한 그래픽 시스템으로 변환했습니다.
회로 기판과 전기 경로에서 영감을 받은 이 디자인은 소매, 바지 다리, 신발, 액세서리 및 기타 표면을 가로질러 이동하도록 제작되었습니다.
구성은 방향성 요소, 반대 화살표, 사각형, 원형 형태를 사용하여 움직임과 연결성을 암시합니다.
의류 전반에 배치될 때, 그래픽은 정보나 에너지가 시스템을 통해 이동하는 인상을 만듭니다.
의류 자체가 건축처럼 작동할 수 있습니다.
05 — KEEP ON LIVING ALWAYS KREATING
브랜드 약어: KOLAK
제작 날짜: 2022.09.27
Keep On Living Always Kreating은 브랜드 이름에 두 번째 의미를 부여했습니다.
이 문구는 창조가 완성된 목적지가 아니라 지속적인 과정임을 반영합니다.
KOLAK 내에서 창의성은 실험, 학습, 재구성, 표현의 연속적인 순환으로 다뤄집니다.
계속 살아간다는 것은 계속 창조한다는 의미입니다.
06 — THE BOARD 2.0
로고마크 03: The Board 2.0
제작 날짜: 2022.10.14
출시: 2022.11.12
The Board 2.0은 2021년 원래 시스템을 다듬었습니다.
기존 기하학 위에 좁은 수평 막대가 도입되어 마크에 더 완전한 실루엣을 부여하고 더 강한 시각적 서명을 만들었습니다.
원래의 Board를 대체하는 대신, 이 업데이트는 확립된 KOLAK 심볼이 기본 정체성을 유지하면서 수정될 수 있음을 보여주었습니다.
2세대 마크는 원래 개념에 영향을 준 산업 디자인, 패션, 기술 간의 관계를 더 정제된 표현으로 발전시켰습니다.
또한 KOLAK의 중심 아이디어를 강화했습니다: 실리콘밸리를 기술과 패션의 대도시로서.
07 — 한정 컬렉션 로고마크
개념 날짜: 2023.02.14
개념 유형: 한정 컬렉션
출시: 추후 공지
이 실험적 워드마크는 KOLAK의 기술 중심 컬렉션을 위해 특별히 개발되었습니다.
그 기하학은 공상과학, 컴퓨팅, 디지털 인터페이스, 미래 환경에 대한 가상적 비전에서 영감을 받았습니다.
기본 KOLAK 워드마크와 달리, 이 버전은 핵심 정체성을 대체하기 위한 것이 아니라 특정 컬렉션과 세계를 위한 전문화된 그래픽 언어로 작동합니다.
이 마크는 탐험을 나타냅니다: 아직 완전히 정의되지 않은 미래를 위한 정체성입니다.
08 — KAKA
모델 디자인: KAKA
KOLAK 자율 키트 어시스턴트
제작 날짜: 2023.03.15
출시: 추후 공지
KAKA는 KOLAK을 의류를 넘어 확장할 수 있는 시각적 캐릭터로 개발되었습니다.
디자인은 일본 공상과학, 로봇공학, 만화, 애니메이션에서 넓게 영감을 받았으며, 메가맨과 울트라맨이 초기 참조점으로 작용했습니다. 이 영향들은 템플릿이 아닌 KOLAK만의 미래적 캐릭터 언어를 통해 필터링되었습니다.
KAKA는 KOLAK의 창의적 대표자로서 브랜드의 실험적 사고와 기술적 정체성을 나타냅니다.
KOLAK 우주 내에서 KAKA는 모델, 대사, 크리에이티브 디렉터, 협력자, 내레이터로 기능할 수 있으며, 의도적으로 논바이너리입니다.
단순한 마스코트가 아니라 KOLAK 주변에 더 큰 허구적이고 시각적인 우주를 구축할 가능성을 나타냅니다.
09 — KOKO
모델 디자인: KOKO
KOLAK의 뛰어난 지식 운영자
제작 날짜: 2023.03.15
출시: 추후 공지
KOKO는 KAKA의 상대이자 운영 파트너로 개발되었습니다.
KOKO는 Beastie Boys의 “Intergalactic”의 로봇 미래주의, 아키라의 사이버펑크 세계, 스트리트 파이터 III: 3rd Strike의 독특한 캐릭터 언어에서 영감을 받았습니다. 이 영향들은 정밀함, 지식, 미래적 패션을 중심으로 한 독특한 KOLAK 운영자로 결합되었습니다.
KAKA가 창의적 방향을 대표한다면, KOKO는 조직, 정보, 정밀함, 실행을 대표합니다.
KOKO는 KOLAK 우주 내에서 프로젝트 지원, 문제 해결, 시스템 조직, KAKA 부재 시 연속성 유지가 가능한 지식 있는 어시스턴트로 기능합니다. KAKA와 마찬가지로 논바이너리입니다.
KAKA는 비전을 개발합니다. KOKO는 그것을 실행하도록 돕습니다.
10 — 브랜드 철학
제작 날짜: 2023.03.23
“럭셔리와 기술 간의 연결을 글로벌 개념으로 재정의합니다.”
KOLAK의 브랜드 철학은 이전 시각 시스템을 통해 이미 발전 중이던 아이디어를 공식화했습니다.
기술은 단순한 미적 참조로 나타나지 않을 것입니다.
대신 브랜드는 기술 문화, 실리콘밸리, 럭셔리, 스트리트웨어, 산업 디자인, 현대 패션이 동일한 환경 내에서 공존할 수 있는 방식을 탐구할 것입니다.
목표는 패션을 기술과 대립시키는 것이 아니라 두 경계가 사라지기 시작할 때 일어날 수 있는 일을 조사하는 것입니다.
11 — 단일 역따옴표
제작 날짜: 2023.11.16
단일 역따옴표 — 소재 및 적용 연구
단일 역따옴표는 KOLAK의 시각 어휘 내 또 다른 요소로 등장했습니다.
이 심볼은 Virgil Abloh의 영향을 인정하며, 그의 인용 부호 사용은 친숙한 구두점이 인지 가능한 디자인 언어로 변형될 수 있음을 보여주었습니다.
KOLAK은 전통적인 쌍을 단일 마크로 축소했습니다. 이 결정은 심볼에 고유한 의미를 부여했습니다.
이 단독 쉼표는 한 개인의 영향력을 나타내면서도 개별성 자체를 반영합니다—기존 관습을 정확히 복제하지 않고 변경하기로 한 결정입니다.
KOLAK 내에서 이 마크는 동시에 경의, 구두점 장치, 그래픽 요소, 영감은 모방을 필요로 하지 않는다는 상기 장치로 기능합니다.
12 — 런웨이 디자인 시스템
개발 기간: 2025
2025년까지 KOLAK의 디자인 언어는 개별 의류나 그래픽에 국한되지 않았습니다. 런웨이 프레젠테이션이 시스템의 또 다른 층이 되었습니다.
의류, 스타일링, 움직임, 모델, 음악, 조명, 프레젠테이션이 별개의 요소가 아닌 하나의 환경으로 함께 작동할 수 있었습니다.
이 변화는 브랜드를 단순한 객체 디자인에서 완전한 시각적 경험 연출로 확장시켰습니다.
컬렉션은 단순한 제품 라인이 아니라 하나의 세계가 될 수 있습니다.
13 — 음악을 브랜드 언어로
개발 기간: 2024–2026
음악은 KOLAK 정체성의 또 다른 구조적 부분으로 발전했습니다.
영향은 캠페인용 곡 선정에 국한되지 않았습니다. 음반, 프로듀서, 지역 사운드, 웹사이트 음악 플레이어가 브랜드 자체를 둘러싼 리듬을 형성하기 시작했습니다.
Payroll Giovanni, Larry June, Cardo Got Wings, Yuho Beats 및 기타 음악적 참조는 KOLAK 내에 이미 존재하는 독립성, 움직임, 규율, 실험, 자기 주도적 성장을 강화하는 데 도움을 주었습니다.
그 결과 타이포그래피, 이미지, 의류, 디지털 디자인과 함께 존재할 수 있는 성장하는 음향 정체성이 탄생했습니다.
타이포그래피가 KOLAK의 시각을 정립했다면, 음악은 KOLAK의 움직임을 정립하기 시작했습니다.
14 — 인터랙티브 공간 / 도시 실시간 시스템
개발 기간: 2026
샌프란시스코 — 24시간 도시 실시간 시스템의 여섯 가지 시각 상태.
도시 실시간 시스템은 KOLAK의 원래 패션과 기술 개념의 가장 명확한 진화 중 하나를 나타냅니다.
도쿄, 서울, 밀라노, 샌프란시스코 등과 같은 인터랙티브 도시 공간은 현지 시간을 기준으로 설계되어 24시간 주기 동안 시각적 환경이 변화할 수 있습니다.
여섯 가지 시각 상태는 하루를 깊은 밤, 새벽, 아침, 정오, 일몰, 저녁으로 나눕니다. 따라서 동일한 환경이 도시 자체가 변함에 따라 변할 수 있습니다.
이전의 KOLAK 시스템인 The Board와 Cirkuitry는 기술을 그래픽으로 표현했습니다. 도시 실시간 시스템은 기술이 경험을 직접 작동하게 했습니다.
인터페이스가 디자인의 일부가 되었습니다.
15 — 글로벌 인터페이스
개발 기간: 2026
도쿄 · 서울 · 밀라노 — KOLAK의 확장하는 글로벌 도시 네트워크 예시.
KOLAK의 디지털 정체성도 지리적으로 확장되었습니다.
언어, 지리 위치, 통화, 도시별 시간대, 현지화된 인터페이스, 확장하는 국제 도시 공간 네트워크가 웹사이트를 단일 시장 매장이 아닌 글로벌 시스템으로 전환하기 시작했습니다.
이 발전은 2023년 브랜드 철학을 직접 확장합니다: “럭셔리와 기술 간의 연결을 글로벌 개념으로 재정의합니다.”
2026년까지 이 선언은 더 이상 개념적 차원에만 머무르지 않고 KOLAK가 이를 둘러싼 인프라를 구축하기 시작했습니다.
16 — KOLAK 우주
개발 기간: 2026
의류를 넘어 더 큰 시각적 우주로 KOLAK을 확장하는 데 도움을 준 두 캐릭터 시스템.
KAKA와 KOKO는 캐릭터 개념으로 시작했지만, 그 역할은 점점 KOLAK의 더 넓은 시각적 우주로 확장되었습니다.
게임에서 영감을 받은 인터페이스, 지도, 도시 시스템, 글로벌 이미지, 디지털 환경, 인터랙티브 개념은 캐릭터가 고립된 마스코트가 아닌 참여자로 기능할 수 있는 새로운 공간을 만들었습니다.
이 진행은 KOLAK이 패션 레이블, 디자인 시스템, 디지털 환경, 허구적 세계로 동시에 작동할 수 있다는 생각을 강화했습니다.
캐릭터는 단순히 우주를 대표하는 것이 아니라 우주를 가시화하는 데 도움을 줍니다.
비디오 공개 / 재방문 — 2026.09.30
KAKA × KOKO — 개발 교환
Virgil Abloh 경의: 2026.09.30에 공개된 이 KAKA × KOKO 비디오 드롭은 Virgil Abloh에게 경의를 표하며 KOLAK 개발 부서 컬렉션의 새로운 표현을 나타냅니다.
개발 부서 컬렉션은 KOLAK의 한정 리브라 시즌 디자인 이니셔티브로, 2026.09.30부터 2026.10.23까지 활동하며 Virgil Abloh의 창의적 과정, 실험, 관습에 대한 질문, 아이디어를 시스템으로 전환하는 영향에 헌정됩니다. 이 기간 동안 라인은 미완성 아이디어, 프로토타입, 실험, 수정, 새로운 창작물을 위한 활성 개발 창으로 기능합니다. 이 맥락에서 KAKA와 KOKO는 비전과 실행 간의 교환을 나타내며, 미완성 생각을 구축 가능한 것으로 전환하는 상호작용을 의미합니다.
원본 캐릭터 영상 — 2026.09.30 재방문
2026년에 재방문된 이 KAKA와 KOKO 간의 교환은 대립이 아닌 KOLAK 개발 과정 내 한 순간으로 읽힐 수 있습니다.
KAKA는 창의적 문제를 제기합니다: 제품, 아이디어, 과제가 마감일 내에 해결되어야 합니다. KOKO는 듣고, 정보를 처리하며, 전환점을 도출합니다—“이걸 바꾸면 어떨까?”라는 제스처처럼 보입니다.
대화는 두 캐릭터가 함께 기능하는 방식을 시각적으로 표현합니다. KAKA는 비전을 추진하고 방향을 질문하며 아이디어를 계속 움직이게 합니다. KOKO는 구조, 정보, 정밀함, 실행 경로를 제공합니다.
교환이 끝날 때 문제는 더 이상 초점이 아닙니다. 두 사람은 다음 단계에 대해 일치합니다: 해결책을 구축합니다.
문제 → 토론 → “만약에?” → 아이디어 → 일치 → 구축.
DEV 001
KOLAK은 하나의 로고, 하나의 컬렉션, 하나의 순간에서 탄생하지 않았습니다. 그 정체성은 수정 과정을 통해 발전했습니다.
Framegular가 프레임워크를 도입했습니다.
The Board가 시스템을 도입했습니다.
Cirkuitry가 움직임을 도입했습니다.
The Board 2.0이 심볼을 다듬었습니다.
Poppins가 현대적 워드마크를 확립했습니다.
KAKA와 KOKO가 정체성을 캐릭터로 확장했습니다.
철학이 철학을 확립했습니다.
런웨이가 시스템을 프레젠테이션으로 확장했습니다.
음악이 음향 언어를 도입했습니다.
인터랙티브 도시는 기술을 경험으로 전환했습니다.
글로벌 인터페이스가 시스템을 위치별로 확장했습니다.
KOLAK 우주는 이 발전들을 더 큰 세계로 연결했습니다.
2026년까지 시스템은 정체성을 넘어섰습니다.
로고는 인터페이스가 되었습니다.
그래픽은 환경이 되었습니다.
캐릭터는 참여자가 되었습니다.
음악은 분위기가 되었습니다.
도시는 실시간 디지털 공간이 되었습니다.
실리콘밸리에서 시작된 패션과 기술 실험은 시간, 위치, 문화, 사운드, 기술과 함께 변화하도록 설계된 연결된 KOLAK 우주로 발전하고 있습니다.
Keep On Living Always Kreating.